Specialieji efektai filmuose: 10 nuostabių pavyzdžių
Dauguma žmonių turi mėgstamiausius specialiųjų efektų pavyzdžius filmuose. Geriausių vizualinių efektų kūrimas yra neatsiejama ir įdomi filmų kūrimo dalis, ir taip dažnai pasirodo filmas, kuris yra „VFX“ žaidimų keitiklis.
„Creative Bloq“ ir „3D World“ skaitytojų paklausėme, kurie VFX filmai jiems padarė didžiausią įspūdį, apibrėžė ar pakeitė industriją, o jų dešimt geriausių filmų pateikiami žemiau esančia mažėjimo tvarka.
Nesvarbu, ar jūsų mėgstamiausia yra viena iš geriausių 3D filmai , filmas su neįtikėtinais sprogimais ar personažų dizainas arba net vieną, kuriame yra nematomas VFX kurių dauguma žiūrovų nepastebės - šiame sąraše bus kažkas jums.
Į geriausiųjų dešimtuką įtraukti kriterijai buvo paprasti: filmo rodymo trukmė turi būti 60 minučių ar daugiau; sulaukė viso kino teatro leidimo; ir turi reikšmingą ar novatorišką CG VFX darbo elementą. Sąmoningai praleidome CG animacijas ir įtraukėme tik tuos filmus, kurie sujungia CG ir tiesioginį veiksmą. Ar jūsų mėgstamiausias VFX filmas padarė galutinį pjūvį?
10. Beždžionių planetos aušra
Remiantis 2011 m. „Beždžionių planetos pakilimo“ sėkme, ši pasaka apie žmones ir superprotingas beždžiones, kovojančias dėl išlikimo postapokaliptinėje artimiausioje ateityje, yra technologinis šedevras. „Weta Digital“ CG būtybės yra šios laidos žvaigždės ir turi ekrano laiko minutes be žmogaus sąveikos. Išskirti atskiras scenas jaučiasi nesąžiningai, nes efektai neįtikėtini.
Tačiau iš tikrųjų išsiskiria intymios akimirkos. Tie kadrai, kuriuose žmogaus aktoriai reaguoja į kompiuterio sukurtas beždžiones, turi tikrą emocinę gilumą. Vieną kartą CG simboliai yra ne tik tam, kad paskatintų veiksmą, bet ir atliktų: atliktų pasakojimo lanką.
Skaitmeninės beždžionės - 12 herojų personažų ir maždaug 20 „priedų“ - buvo sukurtos naudojant rankos animacijos mišinį ir judesio fiksavimo medžiagą, kurioje Andy Serkis ir kiti aktoriai vaizduoja padarus.
Didžioji mocapo dalis buvo nušauta vietoje, o tai reiškė technologijos pertvarkymą. Šį rinkinį reikėjo pakelti į kalnus, lietų ir apskritai juo piktnaudžiauti, nes „Weta Digital“ siekė užfiksuoti kuo autentiškesnius pasirodymus.
Kai pirštinės nusimovė ir beždžionės kovojo, tai sukėlė naujų problemų - meniškai aktoriai turėjo atrasti, kaip protingos beždžionės kovos (ne kąsdamas!), O režisierius Mattas Reevesas turėjo įsitraukti į naują darbo eigą, filmuoti aktorius virtualioje erdvėje ir vėliau nustatydami taktus ir kameros kampus, naudodamiesi virtualiomis kameromis.
Dėl sunkaus darbo buvo gauti trys VES apdovanojimai ir „Oskaro“ nominacija už geriausius vizualinius efektus. Galbūt iki trečiojo serijos filmo Holivudas jau priims judesyje užfiksuotus spektaklius, kad nominuotų Andy Serkį geriausiu aktoriumi.
09. Ramiojo vandenyno pakraštys
Režisieriaus Guillermo del Toro epinis populiarus filmas pasakoja apie blogus robotus, išgelbėjusius žmoniją nuo siaubingų jūros gyvių. Šiam darbui del Toro subūrė „svajonių komandą“, apimančią fantastinį menininką Wayne'ą Barlowe'ą, taip pat užsakydamas visų pagrindinių Kaiju (jūrų pabaisų) ir Jaegerio (karo kovos mašinų) maketus iš praktinių efektų firmos. Spektrinis judesys.
„Industrial Light & Magic“ vadovavo CG darbui kartu su papildomomis priemonėmis, įskaitant „Ghost FX“, „Hybride“, „Rodeo FX“ ir „Base FX“.
„Mes skyrėme daug laiko„ Jaegers “žaidėjui„ Gipsy Danger “ir„ Striker Eureka “, nes jie turi daugiausiai ekrano laiko ir daugiausiai veiksmų“, - sako ILM animacijos vadovas Halas Hickelis. „Mes sutelkėme dėmesį į tai, kaip dirbs pečiai ir klubai ir kaip visi mechanizmai derės tarpusavyje. Pakeliui mes pakoregavome proporcijas ir kitus dalykus [atsižvelgdami į] Guillermo indėlį, tada pradėjome juos judinti ir žiūrėti, kaip jie atrodė įvairiomis pozomis. Mes sutelkėme dėmesį į tai, kaip visi mechanizmai derės.
„Kai juos sukursime kompiuteryje, galėjome pradėti juos animuoti ir išsiaiškinti, pavyzdžiui, ar rankos turi būti ilgesnės, ar pažiūrėti, ar kojos ant tam tikro objektyvo ir tam tikru kampu atrodė šiek tiek kumpios. Buvo daugybė tokių sprendimų “.
Iš viso ILM mėnesius praleido dirbdamas prie „Gipsy Danger“. „Mes įdėjome daug detalių į modelį, bet kruopščiai suplanavome, kur ir kada to reikia“, - sako Hickelis. 'Mes žiūrėtume į priekį seką ir atitinkamai apsirengtume detalių kiekį.'
Jie laiką leido protingai - Ramiojo vandenyno krašto būtybės akimirksniu prisijungė prie mylimų kino monstrų, kurių žiūrovai mėgsta vienodai nekęsti ir bijoti, kanono, o vizualiniai efektai atiteko šešioms VES apdovanojimų nominacijoms, viena jų skirta pačiam Hickeliui.
08. Gravitacija
Kai kurie filmai yra užblokuoti efektais; kiti - lengvi. Tačiau Alfonso Cuaróno „Gravitacija“, siejama su erdvės nesvarumu, yra reta eterinio CG darbo ir sunkiasvorio emocinio siužeto sąjunga.
Tvirtinamas Sandros Bullock pagrindinio spektaklio - ar bent jau veido pasirodymo: didžiąją filmo dalį jos skafandrais apvilktas kūnas yra animuotas skaitmeniniu būdu - kaip įstrigęs astronautas dr. Ryanas Stone'as, „Framestore“ menininkai sukūrė visą skaitmeninį pasaulį.
„Gravitacija yra hibridas: tai iš dalies tiesioginis veiksmas, tačiau daugeliu atžvilgių yra panašus į [animacinę funkciją], - sako animacijos vadovas Maxas Solomonas. 'Labai didelės jo dalys yra visiškai CG.'
Tos „dalys“ apima pervežimus į kosmosą, Hablo teleskopą, Tarptautinę kosminę stotį ir pačią Žemę. Visi ekrane rodomi ilgą laiką: vien atidarymo stebėjimo kadras trunka 13 minučių.
Prasidėjus pikio procesui, nebuvo aišku, kiek „Gravitacijos“ reikės sukurti kompiuteriu. Nors ankstyvieji bandymai buvo atlikti naudojant tradiciškesnius metodus, tokius kaip aktorių šaudymas ant vielinių platformų ir fizinių komplektų kūrimas, netrukus paaiškėjo, kad nesvarumo imitavimo ir į tamsą besiverčiančių personažų iššūkių praktiškai neįmanoma įveikti. Kaip ir daugeliu ankstesnių atvejų, skaitmeniniai efektai tapo nebylia filmo žvaigžde.
Labai nedaugelis režisierių yra tokie geri, kaip Cuarón, kad vaizdo efektai jaustųsi kaip organiška veiksmo dalis. „Manau, kad tai yra ypatinga„ Gravitacija “, - sako Saliamonas. „Kaip kosminis filmas, jis nesijaučia kaip VFX filmas: jis jaučiasi labiau kaip dokumentinis filmas. Tai buvo kažkas, ką Alfonsas visada nurodė nuo pat pradžių, kad mes buvome „ant sienos skraidančios kameros“ įgula, sekanti šiuos astronautus per jų išbandymus.
Štai kas „Gravitacijoje“ taip vilioja: dėl to erdvė atrodo įdomi ir bauginanti, tačiau taip pat apgauna jus galvojant, kad ji tikra.
07. Keršytojai: Ultrono amžius
2012 m. „Avengers Assemble“, „Ultrono amžius“ tęsinys buvo iki šiol didžiausias „Marvel Studios“ kino jaudulys. Jossas Whedonas grįžo rašyti ir režisuoti kartu su vizualinių efektų vadovu Chrisu Townsendu, kuris paskutiniam „Keršytojų“ filmui vadovavo daugiau nei 10 studijų ir šįkart maždaug 20 studijų.
„Industrial Light & Magic“ atliko 800 VFX šūvių, įskaitant pradines ir uždaras kovas, o trys pagrindiniai CG veikėjai - Hulkas, visų formų „Geležinis žmogus“ ir naujasis antiherojus „Ultron“ - padalijo darbą tarp komandų San Franciske, Singapūras, Vankuveris ir Londonas.
Kaip ir ankstesniame filme, Hulkas yra vizualiųjų efektų akcentas. Skaitmeniniam personažui pasirodžius 50 procentų daugiau kadrų nei ankstesniame filme, studija pasirinko naują požiūrį į žaliosios milžinės raumenis ir mėsą. Paprastai ILM menininkai modeliuoja galutinę personažo kūno formą, tada įdeda raumenis į vidų ir odos modeliavimą ant viršaus. „Ultron“ veikėjai TD Seanas Comeris ir Absas Jahromi kartu su medicinos profesoriumi sukūrė naują daugiasluoksnę raumenų sistemą.
„Mes pastatėme platformą, ant viršaus uždėjome raumenų sistemą, o ant jos - odą“, - aiškina animacijos režisierius Marcas Chu. „Taigi, kai mes animavome Hulką, įrenginys pakeis tai, ką daro raumenys, ir realiai valdys kūno modeliavimą. Ankstesniame filme mes turėjome atlikti pataisymus, kad Hulkas išliktų modeliu, tačiau naujoji sistema [tai padarė pusiau automatiškai]. Mes vis tiek galėtume ištaisyti viską, kas prasiskverbė, ir pakoreguoti žigulį pagal skonį, bet tai padarė mus šešis kartus efektyvesnius “.
Panašiais būdais, kai kiti pagrindiniai filmo efektai plečiasi į pirmtako efektus, rezultatas yra superherojiškų proporcijų spektaklis, kiekvienoje scenoje pateikiant daugybę naujų vizualinių malonumų.
06. Matrica
1999 m. Pavasarį išleistas „The Matrix“ buvo netikėtas mokslinės fantastikos hitas, kuris finišą įveikė „The Phantom Menace“ varžybose dėl Oskaro už vizualinius efektus apdovanojimo. Jis pradėjo pirmą kartą vizualinių efektų vadovo Johno Gaetos, tada vos 34 metų, karjerą ir įeina į istoriją kaip filmas, kuris pakėlė kovos sekų choreografijos kartelę ir iš naujo sugalvojo kinematografiją.
Pats žymiausias jo siužetas yra sustingusi akimirka, kuri tapo žinoma kaip „kulkos laikas“, kai Neo (Keanu Reevesas) vengia agento į jį iššautų kulkų, o kamera apvažiuoja ratą. Seka vis dar žavi ir šiandien.
„Gaetos“ komanda apmokė 122 fotoaparatų apvalų žiedą Keanu Reeves, tada juos paleido iš eilės. Kadangi kameros, esančios vienoje Reeveso pusėje, buvo matomos kitoje pusėje esančioms kameroms, „Gaeta“ prireikė fotorealistinių rinkinių generavimo būdo, kad kamerą būtų galima nuimti nuo rėmelio.
„Gaeta“ ir „Manex VFX“ vadovas Kim Libreri atsakymą rado 1997 m. „Siggraph“ filme „The Campanile Movie“, trumpame Paulo Debeveco, George'o Boršukovo ir Yizhou Yu filme. Pastatų nuotraukos buvo perprojektuotos į jų CG modelius, naudojant naujus, geriausiai tinkančius algoritmus. Rezultatas - virtualios kinematografijos gimimas.
„Visi mano draugai, dirbę prie filmo, buvo įgalintojai, leidę mums rizikuoti“, - prisimena Gaeta. „Tai man tuo metu buvo labai svarbu ir suteikė pasitikėjimo viskuo, ką dariau nuo tada. Wachowskiai savo dizaineriams suteikia nemažai kūrybinės laisvės, jie tikrai įtraukė, paskatino ir įkvėpė “.
Galvodama apie filmą 2007 m., Gaeta pažymėjo, kad buvo daugybė kadrų, kuriuos jis vis dar norėtų pakoreguoti. „Yra daugybė kadrų, kurie, atsižvelgiant į tai, ką šiandien gali padaryti, yra gana grubūs. Bet jie vis tiek atstovauja idėjoms, kurias bandė atstovauti filmo kūrėjai “. Sprendžiant iš „The Matrix“ patekimo į apklausą, tai idėjos, kurios išlieka iki šiol.
05. Tarpžvaigždinė
Dar kartą bendradarbiaudamas su režisieriumi Christopheriu Nolanu, „Interstellar“ metė iššūkį „Double Negative“, kad būtų galima vizualizuoti nematomus dalykus: realistinius ateivių pasaulius, matematiškai tikslią juodąją skylę ir „Tesseract“ - keturių dimensijų erdvę, kurios fizinė dimensija yra laikas. Teorinis fizikas Kipas Thorne'as pateikė matematiką, studijos menininkai pristatė vaizdus, o Holivudas jiems skyrė „Oskarą“.
Daugeliui žiūrovų įsimintiniausias filmo kadras yra juodosios skylės „Gargantua“ vaizdavimas, kuriai „Double Negative“ reikėjo parodyti tikrovišką juodosios skylės ir kirmino skylės elgesį iki pat apšvietimo - ar jo trūkumo.
Dėl to „Double Negative“ pasisekė, kad Oliveris Jamesas - vyriausiasis mokslininkas, turintis pirmosios klasės fizikos laipsnį Oksfordo universitete. Norėdami apdoroti lygtis, Kipas Thorne'as, kuris taip pat veikė kaip filmo vykdantysis prodiuseris, parašė aprašyti šviesos kelius aplink juodąją skylę, Jamesas ir jo komanda parašė naują fiziškai pagrįstą vaizdavimo priemonę: DnGR (dvigubas neigiamas bendrasis reliatyvumas). Tai leido menininkams generuoti tikroviškus skylės ir jos gravitacinio objektyvo vaizdus nustatant tris pagrindinius parametrus: sukimosi greitį, masę ir skersmenį.
Šis darbas meniškai ir moksliškai pažengė į priekį: dokumentas apie tyrimą, kurį parašė Jamesas, Thorne'as, CG vadovas Eugenie von Tunzelmannas ir VFX vadovas Paulas Franklinas, neseniai buvo paskelbtas „American Journal of Physics“, kuriame skubiai raginta sukurti filmą. rodoma mokyklos gamtos mokslų pamokose, kad padėtų paaiškinti bendrą reliatyvumą.
Interviu BBC naujienoms Christopheris Nolanas pakomentavo, kad tokios reakcijos buvo pagrindinis „filmo tikslas“. „Mes tikėjomės, kad dramatizuodami mokslą ir pralinksmindami vaikus, galime įkvėpti kai kuriuos rytojaus astronautus“, - sakė jis.
04. Pradžia
Filmo „Inception“ metu režisierius Christopheris Nolanas padarė neįsivaizduojamą filmą - sukūrė filmą su estetika. Nors vaizdai yra lygūs jo „Betmeno“ filmams, jo esmė yra tokia pat kebli, kaip ir jo švenčiamas mažo biudžeto debiutas „Memento“.
Užuot pasikliaudamas keliais pardavėjais, pateikdamas 500 nelyginių skaitmeninių efektų kadrų (kurie sudaro apie 25 procentus filmo veikimo laiko), Nolanas norėjo leisti „Double Negative“ atlikti visus CG darbus, sako VFX vadovas Paulas Franklinas. „Paprastai turėsite nepriklausomą„ VFX “vadovą, kuris pasidalins darbą keliose studijose, kartais visame pasaulyje. Chrisas norėjo supaprastinti santykius. Jis jį apibūdino labiau kaip 1970-ųjų modelį, kur VFX skyrius veiktų kino studijoje “.
Kad ir kokie būtų argumentai, jis pasiteisino. Komanda puikiai suprato kelių lygių svajonių pasaulius, kuriuose gamtos įstatymai nustoja galioti. Viena scena ypač paskatino auditoriją suvokti, ką VFX gali pasiekti. Kai architektė Ariadne savo svajonių peizaže pradeda „maišytis su viso to fizika“, ji atsainiai užlenkia Paryžių prieš netikinčias Leonardo DiCaprio akis.
Siekdama įmantraus efekto, „Double Negative“ komanda dvi savaites fotografavo tūkstančius nuotraukų ir dirbo iš milimetro tikslių LIDAR nuskaitymų, kad pakartotų fotorealistinį keturių Paryžiaus daugiabučių modelį, apgyvendindama juos skaitmeniniais automobiliais ir žmonėmis. Komanda turėjo sukurti dar vieną kodų seriją, kad būtų galima pasiekti reikiamus kadrus, įskaitant susikertančių pastatų paslėpimą už kitos geometrijos ir kruopštaus fotoaparato judesių rinkinį.
Šis kūrinys pelnė „Double Negative“ pirmąjį Oskaro apdovanojimą už vizualinius efektus. Po ketverių metų studija vėl laimės - šį kartą „Interstellar“, rodoma aukščiau.
03. Terminatorius 2: Teismo diena
„Manau, kad„ Terminator 2 “buvo novatoriškesnis nei„ Juros periodo parkas “, - sako Dennisas Murenas, klasikinio mokslinio fantastinio filmo vaizdo efektų vadovas ir„ VFX Oskaro “laureatas. „„ Terminator 2 “turėjome įdėti daug dalykų: sudėtingą perteikimą, komponavimą ir pan. Bet niekas to nematė iki Juros periodo parko “.
1989 m. Baigęs „The Abyss“ darbus, Murenas paėmė metus laisvų atostogų. Per tą laiką jis perskaitė 1 200 puslapių knygą apie CG. „Negalėjau suprasti, kaip tai veikia, bet nebijojau to“, - sako jis. „Aš galėčiau pasakyti Jimui (režisieriui Jamesui Cameronui):„ Taip, mes galime tai padaryti “.
Aptariamas „tai“ buvo T-1000, žymiausias „Terminator 2“ skystojo metalo kiborgas. Sudėtinga su teisingais atspindėjimo žemėlapiais, kad būtų galima įtvirtinti kadre. 'Mes turėjome fonines plokštes ir ta aplinka turėjo atsispindėti personaže', - sako Murenas. 'Iškraipymai turėjo išlikti nuoseklūs, nesukeliant didelių ašarų žemėlapiuose'.
Kitas iššūkis buvo animacija: kai T-1000 priėmė aktoriaus Roberto Patricko formą, animatoriai ją perkėlė kaip į asmenį. Kai jis buvo skystas, animatoriai judino skystį. 'Mes kiek įmanoma supratome, kad geometrija nesuplyštų', - sako Murenas. 'Bet mes turėjome ankstyvą' Photoshop 'kopiją, taigi, jei kažkas neveikė, [meno vadovas] Dougas Chiangas įėjo ir nupiešė rėmą.'
Tačiau didžiausia T2 naujovė galėjo būti ta, kad pirmą kartą efektų procesas buvo visiškai skaitmeninis. 'Mes turėjome filmų magnetofoną, kuris iš tikrųjų veikė', - sako Murenas. „Mes turėjome skaitytuvą, kurį dirbome su„ Kodak “. Taigi su skaitytuvu, filmų savirašiu ir „Photoshop“ kopija užbaigėme trikampį. Tai buvo pirmas kartas, kai galėjome atlikti skaitmeninį įvedimą, skaitmeninę manipuliaciją ir skaitmeninę išvestį “.
02. Juros periodo parkas
Kodėl Juros periodo parkas taip mielai prisimenamas dėl savo vizualinių efektų? Niekas nežino atsakymo į šį klausimą geriau nei Dennisas Murenas iš „Industrial Light & Magic“, kuris už filmą pelnė vieną iš aštuonių „Oskarų“ Oskarų. „Tai buvo pirmas kartas, kai gyvus, kvėpuojančius sintetinius gyvūnus galėjome įtraukti į gyvo veiksmo filmą“, - sako Murenas. - Niekas nebuvo matęs nieko panašaus. Realybė dar nebuvo padaryta anksčiau; natūralizmas “.
Murenas priskiria dinozaurų prižiūrėtojui Philui Tippettui ir, žinoma, režisieriui Stevenui Spielbergui už nesaugaus dokumentinio filmo stiliaus pastūmėjimą. „Mes norėjome, kad gyvūnai sukeltų jausmą, jog nežinome, kas bus toliau“, - sako Murenas.
Kadangi CG gyvūnų kūrimas buvo toks naujas, Murenas sukūrė dvi sistemas: stop motion ir CG. „Animatoriai nebuvo dirbę su tikrais gyvūnais“, - sako jis. - Niekas neturėjo. Nors netrukus CG gyvūnai pasitvirtino, daugumoje filmo filmų Stan Stan Winston lėlės vaidino iš arti. „Kai mes pradėjome, nemaniau, kad galime padaryti ką nors artimesnio nei pilnametražis dinozauras CG. Bet mes stumdėmės vis arčiau. Netoli filmo pabaigos, rotondos seka, kai įeina T rexas, o reperis šokinėja ant nugaros, buvau pakankamai įsitikinęs, kad galėjau išbandyti stambius planus “.
Į ILM 56 CG kadrus ir 6,5 minučių ekrano laiką taip pat įskaičiuotas teisininko (aktoriaus Martino Ferrero) dvigubas dvigubas vaizdas, kai „T rex“ išgrobia jį iš vonios kambario ir veido, pakeičiančio personažą, kuris raporterio metu iškrenta per grindų lentas. ataka. Murenas prisimena: „George'as [Lucasas] kartais ateidavo ir vieną kartą pasakydavo:„ Tai atrodo gana gerai “. Aš pasakiau: „Taip, aš tikiuosi, kad mes galime padaryti kažką panašaus į 2001 m., Kažką visiškai naujo“. Jis pasakė: „Jūs, vaikinai, darote tai ir nežinote“. Tik pasibaigus supratau, kad jis tikriausiai teisus “.
01. Avataras
Dar 1996 m. Jamesas Cameronas paskelbė, kad kurs mokslinės fantastikos filmą „Avataras“, kuriame vaidins fotorealistinius kompiuterio sukurtus personažus. Netrukus po to teko jį priglausti, nes to meto technologija negalėjo patenkinti kūrybinių režisieriaus norų. Tačiau 2009 m. Viskas pasivijo ir Cameronas, padedamas daugybės VFX studijų, ruošėsi kurti filmų istoriją.
„Avataras“ buvo ne tik filmas, bet ir visiškai naujas, fantastiškas CG pasaulis - o detalumo lygis stebino. „Jamesas Cameronas ir jo komanda daug laiko praleido kurdami aplinkos sodininkystę“, - sako Danas Lemmonas, „Weta Digital“ VFX vadovas, sukūręs daugiau nei 1800 filmo efektų kadrų. „Yra labai detalūs ir labai egzotiški augalai, daugelis jų modeliuoti rankomis. Daugelis jų buvo įvykdyti gana detaliai. Didesni medžiai turėjo iki 1,2 milijono daugiakampių “.
Kadangi bet kuriame rėmelyje gali būti šimtai tūkstančių gamyklų, efektyvumas buvo labai svarbus. „Turėjome naudoti tarpines versijas, kurios„ Maya “veiktų kaip stand-ins ir pateiktų procedūrinę funkciją„ RenderMan “, - sako Lemmonas. 'Sudėjome detalumo lygio strategijas, kad galėtume turėti daugiau detalių iš arti ir mažiau geometrijos ir detalių, kai kamera tolsta.'
Perdavimo laiką dar pailgino tai, kad „Avatar“ buvo išleistas stereoskopiniu 3D formatu: tada jis dar buvo dar neišbandyta terpė. Dirbdamas su tiesioginio veiksmo stereofoninėmis medžiagomis, Lemmonas pažymi: „Anksčiau mes tiesiog jaudinomės dėl matinių, žalių išsiliejimų ir panašių dalykų. Šie klausimai tampa sudėtingesni, kai įsijungiate stereofoninį garsą.
'Pavyzdžiui, viskas atrodys šiek tiek blizgiau viena akimi nei kita'. Mamuto pastangos, kurias Weta įdėjo į šias technines problemas, pasiteisino: „Avataras“ tapo visų laikų pelningiausiu filmu ir per naktį pakeitė pramonės požiūrį į stereoskopinį 3D.
Šis straipsnis pirmą kartą pasirodė „3D World“ žurnalas , pasaulyje pirmaujantis 3D ir VFX žurnalas. Prenumeruokite čia .
Susiję straipsniai:
